mains-mains

Ichinogami atau Paper Toys

2009-11-17T15:46:00.000-08:00

Bagi sebagian orang kertas bisa jadi ajang ekspresi kreatifitas seperti yang bakal kita lihat berikut ini. Hanya dengan kertas HVS dibantu lem, gunting dan peralatan sederhana bisa tercipta aneka bentuk lucu, seperti bajaj, istana dan karakter komik.

Aneka model kertas itu dibuat oleh siswa di sebuah sekolah pinggiran kota Surabaya pada waktu pembelajaran membuat model atau miniatur dari kertas. Kebetulan karena pembelajaran ini dilakukan tiap minggu selama 4 kali pertemuan mereka pun. Aneka peralatannya sederhana. Modalnya berupa kertas HVS, pensil, alat pewarna gunting, pengaris besi, lem, kater dan pingset. Pokoknya murah meriah lah.

Apa yang mereka bikin itu dikenal juga sebagai ichinogami, seni membentuk kertas dari Jepang. Agak berbeda dengan origami yang merupakan seni melipat kertas, dalam ichinogami ini yang juga harus ada adalah gunting atau kater.

Tapi ini pastinya juga menuntut ketelitian dan ketekunan. Secara memotong dan melipat kertasnya itu kan harus benar-benar pas, kalau tidak wah bisa jelek hasilnya. Tapi kalau sekalinya sudah berhasil bisa kecanduan.

Ichinogami punya banyak jenis. Ada hako yang cocok untuk pemula. Hako adalah model yang berbentuk kotak atau kubus. Trus ada bentuk blok seperti rumah Jepang. Sedangkan yang paling sulit adalah berbentuk kurfa seperti karakter kartun Jepang. .

Kuratorial dalam Pameran

2009-11-17T15:28:00.000-08:00

Sejarah dan Perkembangan Kuratorial
Sebelum mengenal lebih jauh tentang kuratorial, istilah kuratorial merupakan perkembangan dari kata kurasi, lebih jelasnya dibawah ini ada pendapat dari seorang kritikus seni rupa yaitu:
istilah Kurasi pertama kali dikenal dan digunakan di museum dunia barat (Eropa dan Amerika Utara) sekitar abad ke-16, disaat dunia barat tergoncang dengan budaya mengoleksi benda-benda seni yang dipicu oleh gerakan humanisme dan Renaissance. Dalam wacana saat itu museum dianggap sebagai penjaga nilai-nilai Enlightment (gerakan intelektual dan filsafat yang bertumpu pada pencerahan nalar) yang bersifat universal dan tak berwaktu. (Marianto, 2004 : 138-139)
Memang negara barat sebagai negara maju yang memiliki infrastruktur maupun suprastruktur yang cukup memadai sudah banyak mengembangkan museum-museum diluar seni rupa. Seperti museum sejarah, museum biologi yang mengoleksi spesies-spesies binatang yang ada, perpustakaan, dan museum antropologi. Sehingga kerja kurasi di museum-museum dan institusi umum lainnya adalah hal biasa, karena dalam museum-museum yang merepresentasikan hal-hal, latar belakang teoretis dari obyek-obyek yang disajikan agar lebih jelas dan baku, sehingga terkategorisasi dan terkaji, terolah dan dapat dikembangkan agar dapat menghasilkan informasi yang lengkap.
Merujuk arti kurasi yang terdapat dalam Kamus Webster new 20th Century Dictionary, (1966:55) bahwa kata Curation berasal dari bahasa latin “Cura” ‘curatum’ (to take care of) berarti menjaga, merawat atau seseorang yang menjaga/ memelihara, memperhatikan dan mengawasi segala sesuatu seperti perpustakaan dan mengawasi segala sesuatu seperti perpustakaan umum, museum, koleksi seni rupa dan sejenisnya.

Kurator dan Kekuratoran di Museum dan Galeri Seni
Istilah kurator memang tidak serta-merta muncul dalam sebuah perhelatan seni rupa. Melainkan istilah kurator muncul mengikuti perkembangan dari sebuah museum, hal itu disebabkan istilah Kurator sendiri, mempunyai arti sebagai seorang yang bekerja didalam museum dengan tugas menjaga dan merawat item-item koleksi yang berada dibawah kewenangan sebuah museum. (Susanto, 2002:138)
Secara umum seorang kurator bekerja secara fleksibel seperti menerangkan, membuat, katalogisasi, menganalisis, dan memelihara obyek atau dokumentasi penting yang bermanfaat bagi penelitian dan publik. Terutama dimuseum-museum non seni rupa seperti museum sejarah, museum biologi yang mengoleksi spesies-spesies binatang yang ada, perpustakaan,dan museum antropologi.
Dalam konteks tugas dari kurator didalam museum dikenal apa yang dinamakan curatorial knowledge atau yang dapat diterjemahkan menjadi pengetahuan kuratorial yaitu pengetahuan atau pemahaman tentang benda-benda/obyek atau dapat disebut artefak yang menjadi koleksi dari museum atau lembaga tersebut.
Sedangkan dalam kamus Seni Encarta (Artlex Dictionary) disebutkan bahwa “secara leksikal kurator adalah direktur, pengurus, pengawas, atau bisa jadi penjaga gudang, suatu gedung pameran, galeri atau museum”. (www.Artlex.com, 2004) Dari pernyataan diatas dapat disimpulkan bahwa perkembangan kurator tidak hanya pada museum-museum non-seni rupa melainkan masuk kewilayah gedung (ruang) pameran, galeri dan museum seni rupa.
Dalam makna seni rupa yang lebih luas mengisyaratkan bahwa kurator seni rupa adalah seseorang yang mempunyai kapasitas pengetahuan di bidang kesenirupaan, lebih jelasnya merujuk pendapat yang ditulis dalam Buletin Muara yang menyatakan bahwa kurator seni rupa adalah seseorang yang berkapasitas pengetahuan mengenai isi atau kekayaan karya-karya seni dalam suatu wilayah, baik secara visual maupun dalam berbagai pemikiran dan makna yang melapisi karya-karya. (Burhan, 2003 : 9)
Dengan kaitannya dengan pelaksanaan pameran yang bisa dikatakan sebagai bagaian utama dalam suatu lembaga museum atau galeri, fungsi kurator telihat dengan memberikan informasi-informasi yang akan membentuk gagasan, nilai-nilai akhirnya memberikan pengalaman apresiasi seni (rupa) pada publik, dengan memilih kerangka kerja dan pemahaman yang biasanya mengacu pada suatu point tertentu yang dijadikanarena dalam lingkup konteks pameran yang akan dibangunnya.
Melihat perkembangan dan begitu pentingnya peran kurator dalam pengembangan dan kemajuan pada bidang kesenirupaan, maka tidak salah jika seorang kurator dengan kapasitasnya bisa membuat event-event pameran berskala besar seperti Whitney Biennial di New York, Veneszia Biennale, Gwangju Biennale Shout Korea dan lain sebagainya. Belum lagi pada event-event lelang seperti Balai Lelang Christie di Singapura, Shotheby’s Singapura, tentu juga dijaga para kurator yang mempunyai kapasitas yang kuat pada karya-karya yang potensial bisa laku.
Namun istilah-istilah kurator, dan kekuratoran sering bergulir dalam wacana seni kontemporer. Sehingga membuat dinamika pada makna-makna yang kontekstual dengan seni kontemporer dan belum masuk ke dalam kamus, sehingga dalam praktik merepresentasi karya seni membuat persepsi terhadap apa itu kurator dan kekuratoran terus berubah-ubah.
Sebagai pertimbangan, dalam praktek seni rupa kontemporer didalam maupun diluar permuseuman terdapat gejala perubahan dalam pemaknaan mengenai kurator yang disebabkan terjadinya fragmentasi ruang-ruang kerja dan meningkatnya jumlah kontrak-kontrak yang didanai secara kolaboratif antara pihak institusi seni sendiri dan lembaga luar.
Lalu bermunculan pula profesi kurator dengan posisi khas yang dalam praktiknya telah mengubah hubungan kekuratoran dalam institusi. Maka sekarang dapat dikatakan ada beberapa macam kurator sesuai dengan status terikat satu institusi atau tidak, diantaranya:
Artist Curator (Seniman Kurator)
Seniman kurator adalah seorang seniman yang aktif pula membuat suatu pameran, ia bisa mengorganisir rekan-rekan seniman yang sewacana atau memilih subyek yang sama dalam berolah seni; atau ia pun bisa bertindak sebagai seorang kurator independen yang mengangkat satu realita dalam seni yang menarik dan direpresentasikan melalui sebuah pameran. (Marianto, 2002 : 143)
Curator Independent (Kurator Independen)
Kurator independen adalah seorang kurator yang bekerja tanpa dibawah naungan suatu lembaga institusi baik museum ataupun galeri. (Susanto, 2004 : 84)
Co-curator (Kurator Pendamping)
Kurator pendamping adalah seorang yang bertugas mendampingi seorang kurator memasuki satu wilayah yang belum dikenalnya secara baik dengan memberi masukan dan informasi serta memberi pertimbangan untuk memilih beberapa karya dari wilayah itu untuk sebuah pameran besar bersama yang berjangkauan internasional. (www.bls.gov/home.htm, 27 Pebruari 2004)
Country Curator (Kurator Wakil Negara)
Istilah ini dipakai dalam satu perhelatan seni yang terdiri dari beberapa negara, biasanya dalam forum ini seorang kurator kepala mengkoordinir kurator dari masing-masing negara, dan kurator wakil negara inilah yang membuat ulasan untuk karya-karya yang dipilih dari negaranya. (www.bls.gov/home.htm, 27 Pebruari 2004)
Curator Museum (Kurator Museum)
Kurator museum adalah seorang kurator yang bekerja dibawah naungan institusi museum. (Susanto, 2004 : 77)
Chief Curator (Kurator Kepala)
Kurator kepala adalah seorang kurator yang membawahi para kurator museum, yang secara bersama-sama menyusun dan menyelenggarakan program-program yang selalu tampil beda dan menarik dalam rangka menampilkan seting-seting orisinal. (Marianto, 2002 : 142)
Di Indonesia, baru mengenal istilah kurator secara praktis sekitar kurang-lebih satu dekade terakhir. Istilah kurator secara resmi digunakan dalam event seni rupa pertama kali pada pelaksanaan Biennale Jakarta IX 1993-1994, sebagai ganti istilah sebelumnya yaitu “tim penyeleksi”.
Beberapa nama yang kemudian meramaikan praktik kuratorial di Indonesia antara lain adalah Jim Supangkat, Asmujo Jono Irianto, Mamannoor, Agus Dermawan, M. Dwi Marianto, Rizki A. Zaelani, Suwarno Wisetrotomo dan para praktisi muda seperti Mikke Susanto, Hendro Wiyanto, Kuss Indarto dan masih banyak lagi.

Struktur Kerja Kurator di Museum dan Galeri Seni
Perkembangannya museum-museum yang berkembang menjadi milik masyarakat dan ditambah gejala keingintahuan masyarakat yang sangat antusias menyebabkan museum menjadi satu-satunya jembatan antara benda koleksi dengan publik. Keingintahuan itu tidak sebatas menikmati benda koleksi secara visual melainkan juga memahami seluk-beluk dan nilai-nilai dibalik benda koleksi tersebut.
Dalam mencapai tujuan tersebut, maka tidak ada salahnya jika meminjam pendapat Douglas Davis (dalam Susanto, 2004 : 83) yang menyatakan bahwa museum perlu melakukan:
Preservasi atau pemeliharaan
Relevasi atau penyusunan elemen
Regenerasi atau kelahiran kembali
Oleh karena itu kemunculan seorang kurator dalam sebuah museum menjadi sangat penting, sebagai penjembatan antara benda koleksi dan masyarakat. Dengan penanganan dan berbagai pengkajian, penelitian, peninjauan yang kemudian dituangkan dalam tulisaan. sehingga agar dapat mencapai pendekatan multidisiplin, kurator dengan latar belakang pengetahuannya melakukan kerja dengan berkolaborasi bersama staf yang lain.
Berikut bidang dan struktur kerja Kurator di museum atau galeri menurut pendapat Supangkat. (dalam Susanto, 2004:85)

Bagan. Bidang dan Struktur Kerja Kurator Di Museum Atau Galeri.

Praktik Kuratorial dalam Pameran di Museum/Galeri Seni Rupa
Sistim Kuratorial dalam Pameran
Dalam kamus umum bahasa Indonesia dijelaskan bahwa sistim mempunyai arti sekelompok bagian-bagian yang bekerja bersama-sama untuk melakukan maksud. (Poerwodarminta, 1985 : 955)
Sedangkan arti kurasi merujuk dalam Kamus Webster new 20th Century Dictionary, (1966:55) bahwa kata Curation berasal dari bahasa latin “Cura” ‘curatum’ (to take care of) berarti menjaga, merawat atau seseorang yang menjaga/ memelihara, memperhatikan dan mengawasi segala sesuatu seperti perpustakaan dan mengawasi segala sesuatu seperti perpustakaan umum, museum, koleksi seni rupa dan sejenisnya.
Sistim kurasi didalam museum yang dilakukan oleh kurator museum merupakan sekelompok bagian-bagian atau alat-alat yang bekerja bersama-sama untuk menjaga, merawat atau menjaga/ memelihara, memperhatikan, mengawasi, mengkaji, dan meneliti terhadap benda atau Artefak yang dikoleksi museum dan menginformasikannya kepada masyarakat. (Susanto, 2004 : 24-25)
Melihat gejala yang telah terjadi dalam perkembangan praktek kerja kurasi yang dilakukan di museum-museum non seni rupa seperti museum sejarah, museum biologi yang mengoleksi spesies-spesies binatang yang ada, perpustakaan, dan museum antropologi. Peran kurator memang akhirnya sulit dilepaskan, karena secara menyeluruh tugas kurator tidak hanya memberi jasa perencanaan dan pelaksanaan suatu pameran benda-benda koleksi museum. tetapi juga membangun informasi dan merepresentasikan ide dan gagasan yang dibuat. Untuk itu sistim kurasi dan pengantar kuratorial dalam pameran tersebut sangatlah penting kehadirannya.
Namun dengan dukungan wacana seni rupa modern, kini sistem kurasi tidak hanya berada pada museum non-seni rupa melainkan memasuki wilayah museum, galeri, balai lelang dan tempat-tempat yang sering dipakai sebagai tempat berpameran dalam pranata seni (rupa).
Sebenarnya proses kuratorial dalam pameran, awalnya merupakan sebuah sistim sebelum akhirnya bergeser menjadi sebuah pilihan strategi. Sebuah sistim yang mengatur mekanisme penyelenggaraan dialog gagasan, emosi, pengalaman. Sehingga pada akhirnya sistim kurasi juga akan mengalami perubahan makna terutama yang berada di museum seni rupa dan galeri seni rupa, menurut seorang kritikus dan juga kurator Suwarno Wisetrotomo dalam tulisannya di Buletin Muara edisi # 5 berpendapat bahwa:
sistim kurasi adalah sekelompok bagian-bagian atau alat-alat yang bekerja bersama-sama untuk melakukan proses pembacaan terhadap fenomena seni rupa dan mempresentasikan hasilnya, yang dimaksud pembacaan yaitu melakukan interpretasi tertentu, pemaknaan tertentu dengan berlapis-lapis. (2003 : 12-13)
Pada dasarnya museum atau galeri seni dan ruang-ruang pamer tumbuh dan berkembang karena dianggap menjadi penyalur aspirasi dan ide seniman dengan masyarakat. Namun pada kenyataannya museum memiliki visi dan birokrasi yang berbeda dan cukup spesifikasi, sehingga tidak mampu menampung berbagai ide, gagasan seniman dan praktisi seni. Sehubungan dengan itu semakin berkembanglah galeri-galeri swasta yang cenderung pada komersil, dan ruang-ruang alternatif yang dikelola para praktisi seni bahkan seniman sendiri yang diistilahkan Artist-Run Space dan Artist Initiative yang memiliki visi mereka masing-masing.
Yang kemudian disadari atau tidak disadari ruang-ruang pamer ini menjadi bermuatan dan relatif tidak lagi netral, disebabkan oleh image dan ideologi yang ada dalam sebuah ruang pamer yang tercipta dari pandangan-pandangan kesenian dari pengelolanya. Dengan fenomena diatas maka dalam membicarakan berbagai masalah yang menyangkut sistem kurasi, secara konseptual akan mengalami perubahan.
Namun dengan otoritas seorang kurator yang mempunyai kewenangan menentukan ide, karya-karya dan senimannya. Kalau pun pihak galeri turut campur harus dengan melalui kompromi, karena kurator tetap memiliki independensi dalam menentukan tema, seniman dan karyanya. Seorang kurator memiliki bargaining power dan bargaining position terhadap pengelola/pemilik galeri.
Berikut sistim kuratorial dalam pameran yang dilakukan oleh seorang kurator, menurut pendapat Suwarno Wisetrotomo (2003 : 12-13), meliputi:
Pembacaan
Pembacaan yang dimaksud adalah melakukan interpretasi dan pemaknaan.dengan pengetahuan tentang deposit karya pada suatu tempat atau wilayah seorang kurator bisa mempunyai berbagai macam gagasan untuk menampilkan karya-karya. Untuk itu tahap pertama yang harus dilakukan adalah pembacaan melalui pengumpulan data referensial baik secara visual maupun wacana.
Pengamatan
Dalam proses pembacaan tidak bisa tercapai tanpa adnya proses kerja pengamatan, dalam proses ini kurator dituntut untuk lebih jauh memahami dengan mengamati dan menggali makna-makna melalui pendekatan pendekatan yang digunakan untuk melihat fenomena kesenian didepannya.
Penelitian
Setelah melului proses pengamatan, kerja selanjutnya adalah melacak karya-karya. Dalam proses inilah, kurator bisa menerapkan berbagai frame work atau pendekatan (approach) yang telah dipersiapkan sebelumnya, bahkan menemukan ide pendekatan dapat pula berkembang. Walaupun kerja kuratorial adalah melakukan penelitian, tetapi out put-nya tidak kesimpulan-kesimpulan yang berniat membangun teori. Proses penelitian secara teoritis dapat dilakukan dengan berbagai pendekatan seperti:
Pendekatan Sosiologis
Pendekatan sosiologis adalah pendekatan yang didasari dengan sesuatu yang berhubungan dengan sifat keadaan dan pertumbuhan masyarakat (kehidupan manusia didalam masyarakat). (Poerwadarminta, 1985 : 961)
Pendekatan Antropologis
Dalam pendekatan antropologis didasari pada pengetahuan tentang organisme manusia dan tentang manusia sebagai obyek sejarah alam. (Poerwadarminta, 1985 : 52)
Pendekatan Semiotika
Semiotika adalah kajian perihal tanda-tanda (signs), sistim tanda dan cara bagaimana suatu makna ditarik dari tanda-tanda itu.
Menurut pendapat Piliang (2003 : 252) ada cara pendekatan mengenai tanda yang secara umum diketahui, yaitu:
Pendekatan semiotika yang dikemukakan oleh Charles Sanders Pierce mengatakan bahwa tanda-tanda berkait dengan obyek-obyek, dengan cara menyusun, menghubungkan dan mengaitkannya dengan obyek-obyek.
Pendekatan semiotika yang dikemukakan oleh Ferdinad de Saussure mengatakan bahwa sebuah tanda terdiri dari dua elemen – suatu bunyi-imaji (sound-image, misalnya sebuah kata atau penggambaran visual) dan suatu konsep yang diwakili oleh bunyi-imaji.
Pendekatan Hermeunetik
Pada jaman dahulu hermeunetik dipakai untuk mengungkapkan makna-makna yang dianggap tersembunyi dalam teks-teks filsafat, keagamaan, astrologi, dan alkimia. Namun pemikiran hermeunetik sering meliputi praktik pembacaan seksama (close reading) atas sebuah teks untuk, semisal memperhatikan pemunculan tema-tema tertentu secara berulang-ulang dalam suatu karya seni, melihat kesejajaran antara teks dan peristiwa-peristiwa serta ide-ide yang melampaui teks yang bersangkutan. (Marianto, 2002 : 34)
Pendekatan Politis
Pendekatan yang berdasarkan atas pengetahuan mengenai ketatanegaraan atau kenegaraan dan segala urusan dan tindakan (kebijaksanaan) mengenai pemerintahan suatu negara atau terhadap negara lain. (Poerwadarminta, 1985 : 763)
Dialog
Dalam proses kuratorial ada dialog kritis yang terjadi antara kurator dengan seniman, dengan karya-karya dan konsep-konsep atau dengan pendekatan yang digunakan. Sehingga kedua belah pihak atau banyak pihak terjadi bargaining (tawar-menawar) atau dalam pengertian melakukan diskusi yang intens. Dengan proses demikian, pameran menjadi tidak sekedar menampilkan koleksi karya atau melaporkan kerja seniman dalam kurun waktu tertentu, melainkan menjadi suatu forum yang produktif makna.

Strategi Kuratorial dalam Pameran
Strategi menurut arti kata yang diambil dari kamus umum bahasa Indonesia, dapat diartikan siasat untuk mencapai suatu maksud. (Poerwodarminta, 1985 : 965) Sedangkan yang dimaksud dengan strategi kurasi menurut Suwarno Wisetrotomo dalam tulisannya di Buletin Muara edisi # 5 adalah “bagaimana siasat atau pola terhadap proses pembacaan fenomena seni rupa dan mempresentasikan hasil pembacaan tersebut”. (2003 : 13)
Berikut strategi dalam proses kerja kuratorial didalam museum seni rupa dan galeri seni rupa menurut pendapat Christine Clark (salah seorang kurator dari Quesland Art Gallery) dalam sebuah lokakarya pengkurasian dengan nama “Workshop Manejemen Pameran” di Bandung pada Maret 1999 di Galeri Soemardja FSRD ITB, (dalam Susanto, 2004 : 117-119) sebagai berikut:
Membuat pertanyaan mengenai alasan diadakan pameran. Maksudnya adalah menentukan sebab awal aktivitas pelaksanaan pameran yang nantinya akan menuntun arah dan sifat seluruh langkah-langkah yang akan ditempuh.
Menentukan jenis pameran yang akan diselenggarakan, dengan menentukan model atau jenis lingkup pameran.
Beberapa jenis pameran antara lain adalah:
Tunggal (Solo), pameran dengan sudut pandang tertentu seperti proses kreatifnya, perkembangan dari waktu ke waktu dll.
Kilas-balik (Retrospective). Pameran dengan memakai pendekatan waktu atau sejarah sebagai kerangka artikulasi.
Kelompok (Group). Pameran suatu kelompok seniman atau perupa yang tergabung dengan alasan tertentu (kesamaan gaya, pandangan dan satu angkatan).
Berdasarkan tema tertentu (Themed). Pameran yang diselenggarakn mengacu pada tema tertentu atau lingkup isu yang telah ditentukan.
Penelitian (Survey). Pameran yang mempresentasikan suatu hasil penelitian dalam bidang tertentu.
Mengenal tema, tujuan dan dasar pemikiran pameran.
Mengenai apa pameran ini ?
Hal apa yang dicoba dicapai melalui pameran ini?
Apa sebab ingin mencapai tujuan tersebut?
Berpikir mengenai maksud kuratorial (curatorial intens), dengan diperlukan ketajaman dalam tinjauan kuratorial untuk memfokuskan pameran sehingga menjadi suatu narasi yang jelas. Serta kesiapan untuk melakukan perubahan atau peralihan dalam pemahaman jika itu diperlukan.
Pemilihan seniman atau perupa. Dengan melakukan konsultasi dan penyelidikan secara meluas. Hal ini dapat tercapai melalui:
Saran-saran dari orang yang berkompeten dan profesional serta kontak-kontak regional.
Membaca/menelaah publikas-publikasi, penerbitan-penerbitan yang ada.
Melihat slide-slide dan material-material visual.
Menghubungi dan mengunjungi senima atau perupa.
Mencari lewat atau menelusuri situs-situs di internet.
Metode kerja teratur
Menggunakan formulir dalam membantu mengkoordinasi proyek
Memastikan semua informasi, telah terkumpul dan terekam dengan akurat, termasuk detail jadual dan kontak dengan seniman
Mencatat detail secara fisik dengan menggunakan catatan, meteran, kamera potret, kamera video dan tape perekam.
Mengecek/memeriksa kebenaran semua informasi pada sumber utama (seniman)
Seleksi akhir
Menentukan kriteria pemilihan serta memastikan bahwa proses kerja ini dengan keterbatasan kemampuan (menyankut keuangan, seumberdaya manusia dan kapasitas ruangan).
Perkiraan ulang maksud tinjauan kuratorial yang telah ditetapkan.
Menghubungi seniman/perupa dan membuat perjanjian yang pasti.
Tindak lanjut
Penyebaran berita terbaru kepada semua pihak yang terlibat dalam manajeman proyek.
Menghargai perjanjian-perjanjian dengan seniman, lembaga-lembaga, dan para kontributor lainnya.
Mengambil tanggung jawab bagi adanya perubahan-perubahan.
Meskipun model proses kurasi diatas dapat digolongkan telah mengalami pergeseran dimana penekanan ada pada praktik pameran karena masih berbasis museum. Sedangkan praktik pameran dalam seni rupa kontemporer, terlihat semakin jelas lingkup berkembangnya.
Pergeseran pemahaman mengenai kurasi sebetulnya hanya terletak pada poin praksisnya, bukan pada prinsipnya. Faktor lain yang mungkin mempengaruhi terjadinya pergeseran ini adalah sifat dari karya-karya seni rupa kontemporer dengan karya-karyanya berbasis eksperimental, yang telah memperlihatkan perbedaan yang berarti baik dari segi konsep maupun teknisnya.
Hal ini berkaitan dengan pendobrakan yang menjadi ciri Seni Rupa Kontemporer, dengan penggabungan beberapa bidang seni rupa, bahkan antar bidang seni dan seni dengan bidang diluar seni, yang menyebabkan keharusan adanya kerangka pendekatan pemikiran yang baru guna mengkaji fenomena-fenomena tersebut.

Seni Rupa Modern Vs Seni Rupa Kontemporer

2009-11-17T15:24:00.000-08:00

Seni Rupa Modern

Sebelum memasuki kajian tentang seni rupa modern, kita harus memahami terlebih dahulu apakah yang dinamakan dengan “seni rupa modern” tersebut, kalau berbicara tentang seni rupa pastilah sudah tidak asing lagi. Maka tinggalah tentang arti kata “modern” yang masih dipertanyakan.

Kalaupun secara kronologis batasan seni rupa modern dan menyempitkan hanya pada karya-karya yang diciptakan pada waktu atau jaman modern, maka akan mengalami kesulitan, dimana dan kapan mulainya seni rupa modern.

Istilah “modern” dalam hal ini tidak selalu dihubungkan dengan waktu. Menurut Canady “Modern art begins nowhere because it begins everywhere. It is fed by a thousand roots, from cave painting 30,000 years old to the spectacular novelties in the last week’s exhibitions”. (dalam Soedarso, 2000:3)

Pencapaian dari masa ke masa di banyak tempat di dunia, turut membentuk seni modern, sehingga susah menentukan kapan dan dimana periode seni rupa modern itu bermula. Memang seni rupa modern tidak terbatas oleh hal-hal yang dapat dilihat mata seperti obyek lukisan ataupun corak dan gaya tertentu, melainkan lebih pada sikap batin sang seniman.

Sehingga seni modern tidak kenal lagi batas-batas daerah dengan kekhasannya, melainkan menjadi universal sifatnya. Namun dalam seni rupa modern terdapat satu yang menonjol bahkan menjadi ciri khasnya adalah “kreativitas”. Sedangkan konsep dasar dalam seni modern adalah lebih cenderung ‘seni untuk seni’.

Dalam duni seni rupa modern pastilah tidak lepas dari Istilah ‘avant-garde’. avant-garde pada mulanya diperkenalkan oleh pelukis Prancis, Henri de Saint-Simon, ketika tahun 1825 ia membentuk perhimpunan seniman, ilmuan dan industrialis, yang bertujuan membangun masa depan dengan pemikiran-pemikiran positif. Sedangkan avant-garde yang mempengaruhi pembentukan modernisme, terbagi menjadi dua (2) yaitu; avant-garde heroik (Heric Avant Garde) dan avant-garde kaum murni (Purist Avant Garde). (Supangkat, 1993:16-17)

Berikut diagram tentang perkembangan seni rupa modern menurut pendapat Soedarso (2000:176)

Bagan. Perkembangan Seni Rupa Modern

Untuk lebih mengetahui tentang seni rupa modern, merujuk pendapat Amy Dempsey dalam bukunya Style, School and Movements, yang membagi seni rupa modern menjadi 5 (lima) periode, yaitu:

Rise of the Avant Gardes (1860-1900)

Modernisms for a Modern World (1900-1918)

Search for a New Order (1918-1945)

A New Disorder (1945-1965)

Beyond the Avant Gardes (1965-Sekarang)

Sedangkan avant-garde yang tumbuh setelah dua avant-garde lainnya adalah avant-garde radikal yaitu avant-garde yang tidak berkaitan sama sekali dengan prinsip-prinsip modernisme, tetapi adalah sebagai penentang/pemberontak dari modernisme. Charles Jencks seorang pemikir anti-modernisme (dalam Supangkat, 1993:19) berpendapat bahwa

“Bila avant-garde lainya berusaha membangun wilayah artistik, avant-garde radikal berusaha membuka semua batas-batas wilayah profesi dan menantang semua standar, termasuk mencurigai kepekaan mereka sendiri, dasarnya membongkar batas-batas yang memisahkan seni dari kehidupan”

Dalam pandangan Jencks diatas dapat disimpulkan bahwa dasar pemberontakan dari avant-garde radikal adalah menentang tradisi yang selama ini menjadikan modernisme terpisah dari kehidupan. Dari pikiran-pikiran inilah kemudian dikenal dengan konsep-konsep pasca-modernisme.
Seni Rupa Kontemporer

Wacana seni rupa kontemporer dalam hal ini memang tidak lepas dari pandangan Jencks akan avant-garde radikal, yang mengatakan bahwa seni tidaklah lepas dari kehidupan. Pada avant-garde radikal diwarnai dengan karya-karya instalatif, video, indigenous art dan site spisific art yang dapat dikatakan trendy.

Dalam The American Heritage Dictionary (www.americanheritage.com ) seni rupa kontemporer berasal dari terjemahan frase “Contemporary Art”, kata kontemporer (Contemporary) tergolong kata sifat (adjective) dengan bentukan lain seperti: ‘contemporaries’ (noun) dan ‘contemporarity’ (adverb) yang berarti:

Belonging of the same age

Of about the same age

Current, modern

Seni rupa kontemporer secara harfiyah berarti seni rupa ‘sezaman’ atau seni rupa yang berkaitan dengan waktu (sekarang).meskipun akhirnya dalam pemahaman mengalami kerancuan baik dari definisi-definisi ataupun kualitas tertentu.

Sedangkan definisi pasti dari istilah seni rupa kontemporer dalam dunia seni rupa sebenarnya masih diperdebatkan, namun secara umum seni rupa kontemporer merujuk pendapat Jhon Griffith (dalam Mingkit, 2001:48) yang menyatakan bahwa:

istilah ‘kontemporer’ dalam seni rupa mengacu pada suatu kualitas tertentu yaitu kualitas dengan kecenderungan arah yang mencapai pada mempertanyakan kaidah-kaidah yang ada pada modernismse yang dianggap telah mencapai tahap antiklimaks atau tidak dapat mewadahai atau mengakomodasi lagi pemikiran-pemikiran yang berkembang sekarang ini.

Banyak yang mengatakan bahwa seni rupa kontemporer merupakan perkembangan terakhir dari dunia seni rupa setelah Modernisme. Jika dalam dunia budaya global perubahan ini disebut dengan “Post Modernism” maka di dunia seni rupa disebut dengan Seni Rupa Kontemporer (Contemporary Art).

Secara kronologis banyak pandangan yang mengatakan bahwa seni rupa kontemporer dimulai sesudah tahun 70-an sebagai tanda akan keterbukaan diri pada kecenderungan sosial dan budaya. (Mingkit, 2001:50-52)

Lain dari itu adalah pendapat yang menganggap bahwa seni rupa kontemporer dimulai sekitar 50-an atau pada akhir Perang Dunia II, dimana akibat tekanan dari Hitler, pusat perkembangan seni rupa mengalami pergeseran dari Paris ke New York yang disebabkan eksodus orang-orang Eropa ke New York yang termasuk seniman dan intelektual. (Dempsey, 2002:188)

Berikut ini diuraikan secara sekilas aliran-aliran yang muncul dalam perkembangan seni rupa kontemporer menurut pandangan kedua (perkembangan seni rupa dilihat dari pergeseran pusat seni rupa dari Paris ke New York), diantaranya yaitu:

Abstract-Expresionism/Abstrak-Ekspresionisme (sekitar tahun 1950)

Dengan tokoh utamanya diantaranya seperti Arshile Gorky, Willem de Kooning, dan Jackson Pollock.

Pop Art (sekitar tahun 1958)

Dengan tokoh utamanya diantaranya seperti Jasper Jhons, Andy Warhol, dan Robert Rauschenberg.

Photorealisme (Realisme Fotografi)

Op Art/Optical Art

Happening Art/Performance Art

Installation, Site Work, Video Art

Minimalis Art, Conceptual Art

Land Art, Environmental Art

SMADDA ART DISTRICT 09'

2009-11-03T14:00:00.000-08:00

SMADDA Art District 09’ merupakan agenda pameran rutin yang akan diselenggarakan setiap akhir semester, yang bertempat di studio seni budaya SMA Negeri 22 Surabaya. Pada even kali ini berlangsung pada selama sepekanyang dilaksanakan pada pertengahan bulan Juli 2009, dengan agenda pameran dari karya fotografi kelas XI A dan karya karya paper toys kelas X.

SMADDA Art District 09’ memang pada mulanya adalah sebuah ide atau gagasan pameran yang dilaksanakan sebagai bahan evaluasi siswa dalam berapresiasi dan berkreasi pada mata pelajaran seni budaya (seni rupa). Sebab merencanakan pameran seni rupa dan desain termasuk dalam standar kompetensi yang harus dipenuhi oleh siswa pada mata pelajaran tersebut

SMADDA Art District 09’ pada kenyataanya, bukan saja mempresentasikanj kepribadian para siswa, tapi juga para guru dan sekolah.tingkat kompetensi siswa melalui pameran dapat diukur dan dinilai secara keseluruhan, kemudian untuk beberapa siswa yang berbakat dapat dievaluasi dan dikembangkan ke arah jenjang pendidikan yang lebih tinggi. Sedangkan para siswa yang kurang memiliki minat pada bidang ini, diharapakan dapat pula dikembangkan sebagai hobi yang bermanfaat di masa depan.

Menyelami Bisnis Cetak Digital Pin, Kaos dan Mug

2009-11-17T15:09:00.000-08:00

Berwiraswasta terkadang menjadi momok bagi sebagian orang karena bingung memilih bisnis apa yang cocok dan berprospek ke depannya. Terlebih lagi masalah modal dan kemampuan keterampilan masih sering menjadi kendala.

Namun jika jeli, maraknya kebutuhan perusahaan untuk produk promo cetak yang dikemas dalam beberapa media seperti cangkir, kaos, pin dan lain-lain, mungkin bisa menjadi pilihan untuk memulai bisnis.

Adalah Lembaga Pendidikan Teknologi Terapan Indonesia (LPTTI) yang menyediakan pelatihan berbisnis usaha cetak digital mulai dari cetak pin, kaos, mug, ID Card, piring, keramik, kain, tas dan lain-lain. Calon wirausahawan akan dibekali beberapa keterampilan seperti komputer desain grafis, operasional mesin cetak digital, penggunaan beberapa media cetak dan lain-lain.

Menurut seorang Tutor LPTTI Yanwar Katamsi mengatakan bahwa prospek bisnis cetak digital untuk media khusus promo ke depannya masih cukup menggiurkan. Pelatihan ini kata dia, sebagai investasi awal bagi wirausahawan baru yang akan memulai usaha dengan modal dan operasional usaha yang relatif mudah.

Yanwar mengatakan bisnis cetak digital bisa dijalani sebagai bisnis sambilan khususnya bagi orang yang masih bekerja atau belum bekerja tanpa harus bersusah-susah membuka gerai khusus. Namun kata dia bisnis ini sangat tergantung dengan kemampuan menembus pasar dengan menawarkan jasa cetak digital kebeberapa perusahaan atau instansi yang memerlukan media cetak promo.

Selain itu, bisnis cetak digital media promo bisa dilakukan dengan membuka gerai khusus seperti di areal kampus, pusat-pusat perbelanjaan dan lain-lain. Dikatakannya pasar dari segmen ini lebih pada anak-anak muda misalnya untuk produk kaos, namun khusus untuk produk pin cukup kenceng pada saat kampanye, acara-acara khusus promo. Bahkan untuk produk mug (media cetak keramik seperti cangkir) cukup laris dipesan oleh-oleh perusahaan maupun instansi khusus seperti rumah sakit dan lain-lain.

"Untuk modal kerja investasi alat tidak lebih dari Rp 15 juta (pin, kaos, mug, ID card)," kata Yanwar saat berbicang dengan detikFinance, Kamis malam (25/6/2009).

Ia mencontohkan untuk pemula yang akan terjun khusus untuk produk pin, setidaknya harus merogoh kocek untuk alat pres pin Rp 2,1 juta, cutter pemotong Rp 125.000,
printer khusus dokumen foto Rp 2,1 juta, perangkat computer Rp 4 juta. Sedangkan untuk barang modal seperti material pin Rp 80.000 mencakup 100 buah dan kertas catak Rp 40.000 sebanyak 100 lembar.

Beberapa produk pin sangat bermacam-macam variasinya mulai dari jenis pin pengait, jenis magnet, tutup botol, gantungan kunci dan lain-lain. Selain itu, untuk produk lainnya seperti kaos, mug, id card harus menggunakan mesin cetak khusus lainnya.

Bicara soal margin, untuk satu buah pin, bisa diambil keuntungan Rp 1.000-1.500 per buah, dengan harga jual pin mulai dari Rp 3.000-3.500 per buah. Sedangkan untuk jenis catak kaos, harganya mulai dari Rp 40.000-60.000 sangat tergantung dengan jenis bahan dan warna kaos dengan margin yang cukup menggiurkan.

"Dari pengalaman yang ada balik modal dari usaha ini bisa 4 bulan. Seperti di Bogor, ada peserta didik yang punya langganan rumah sakit khusus untuk pesan mug," jelasnya.

Ia mencontohkan untuk produk pin, jika mampu menjual 50 pin per hari maka balik modal selama 4 bulan relatif lebih mudah, sedangkan untuk kaos hanya cukup menjual 5-6 kaos buah per hari dan untuk mug 10 buah per hari.

"Intinya dari bisnis ini pemasarannya, si pelaku harus jeli sekali," jelasnya.

Yanur menambahkan secara umum dari bisnis ini lebih mengincar segmen anak muda, dan masuk katagori bisnis kreatif. Ia mengakui pemain di bisnis cetak digital untuk kota-kota besar seperti Bandung dan Jakarta sudah lumayan banyak.

"Bisnis ini masih sangat prospek di daerah-daerah, sangat menjanjikan," serunya.

LPTTI menggelar beberapa kelas pelatihan dengan biaya mulai dari Rp 1 sampai 1,5 juta untuk 10 kali pertemuan selama 2-3 minggu dengan jadwal pertemuan yang bisa disesuaikan peserta. Untuk kelas reguler dibuka mulai Senin-Kamis siang hari, sedangkan kelas khusus dibuka Senin-Kamis untuk sore dan malam hari dan kelas eksekutif dibuka Sabtu-Minggu.

Suhendra - detikFinance

Ruang Pamer

2009-11-17T15:04:00.000-08:00

Tempat pameran yang paling umum dikenal adalah Museum, dan setelah itu Galeri, selain tempat-tempat tertentu yang dipakai berpameran secara insidental.

Museum berasal dari kata “Mouseion” dalam bahasa Yunani yang mengacu pada Shrine of the muses yaitu lemari tempat penyimpanan barang-barang suci. Sedangkan di dalam The American Heritage Dictonary of English Leaguage Forth Edition (www.AmericanHeritage.com, 2004) menyebutkan bahwa museum memiliki arti sebuah bangunan yang dapat dilihat orientasi kerja atau aktifitas yang meliputi akuisisi, konservasi, pameran dan interpretasi yang mendidik.
Ruang Pamer

Galeri berasal dari kata “Galeria” dari bahasa Inggris abad pertengahan dan “ Galilee” dari bahasa prancis utara kuno yang mempunyai arti relatif lebih banyak dibanding kata museum. Dua diantaranya adalah :
Bangunan sebagai tempat pameran yang apresiatif dan non komersial
Bangunan sebagai tempat pameran yang bersifat menjual (komersial). (Mingkit, 2001:68)

Ruang Pamer

Pengertian museum dan galeri sering memiliki kesamaan arti dikarenakan keduanya adalah suatu tempat yang berfungsi utama sebagai tempat memamerkan obyek dan artefak. Namun setelah melewati waktu tertentu serta perkembangan museum dan galeri memperlihatkan pergeseran makna dan pemahaman mengenai fungsinya sejalan dengan perkembangan jaman. Seperti yang dituliskan Duncan Cameron 1971 bahwa museum kini memiliki dua jenis peran yaitu peran museum yang lama dan peran museum yang baru. Peran museum yang lama adalah sebagai kuil, yaitu museum memainkan fungsi universal dan melampaui batasan masa. Peran museum yang baru sebagai forum adalah suatu tempat untuk pertentangan, eksperimentasi dan debat. (dalam Mingkit, 2001:71)

Dalam konteks seni, museum, galeri dan tempat-tempat yang sering dipakai sebagai tempat berpameran adalah termasuk dalam konteks seni rupa. Tanpa kehadiran tempat-tempat ini, proses berkarya atau berkesenian bagi seniman menjadi kurang berarti. Karena melalui tempat-tempat ini para seniman bisa mendialogkan aspirasi-aspirasinya lewat karya seni kepada pihak seni atau masyarakat pada umumnya.

Biasanya setiap negara atau kota memiliki museum atau Galeri Nasional, dan juga tempat-tempat pameran yang dikelola oleh pemerintah. Di Indonesia misalnya di setiap kota memiliki Dewan Kesenian dan Taman Budaya. Namun setelah dalam perkembangannya Dewan Kesenian dan Taman Budaya sudah tak dapat lagi berperan, maka banyak institusi museum atau galeri yang dikelola oleh swasta yang bersifat pribadi, seperti Museum Affandi (Yogyakarta), Museum Widayat (Magelang) dan Museum Nyaman Gunarso (Bali) dan lain-lain.

Ruang-ruang pamer ini dianggap menjadi jembatan antara seminan dengan masyarakat. Sehingga sarana berkomunikasi ini kemudian menjadi sangat mempengaruhi dan dipengaruhi oleh berbagai faktor di sekelilingnya.

Namun pada kenyataannya museum memiliki visi dan birokrasi yang berbeda dan cukup spesifikasi, sehingga tidak mampu menampung berbagai ide, gagasan seniman dan praktisi seni. Sehubungan dengan itu semakin berkembanglah galeri-galeri swasta yang cenderung pada komersil, dan ruang-ruang alternatif yang dikelola para praktisi seni bahkan seniman sendiri yang diistilahkan oleh Irianto (2004 : 7) dalam Buletin Surat vol. 19 Cemeti dengan Artist-Run Space dan Artist Initiative, yang bekerja berdasarkan visi masing-masing.

Disadari atau tidak disadari ruang-ruang pamer ini menjadi bermuatan dan relatif tidak lagi netral, disebabkan oleh image dan ideologi yang ada dalam sebuah ruang pamer yang tercipta dari pandangan-pandangan kesenian dari pengelolanya. Ruang-ruang yang dikelola oleh seniman sendiri (Ruang alternative) di Indonesia, semakin marak yang berada diseputar daerah kesenian arus utama semisal, Galeri Cemeti sekarang Cemeti Art House (Yogyakarta), Ruang Rupa (Jakarta), Selasar Sunaryo Art Space (Bandung) dan Klinik Seni Taxu (Bali) dan Kecil Art Studio (Surabaya).

Seni Rupa Instalasi

2009-01-16T15:50:00.000-08:00

Pengertian Seni Rupa Instalasi

Sejarah dan Perkembangan Seni Rupa Instalasi di Barat

Membicarakan Seni Rupa Instalasi memang agak memutar otak, dikarenakan tak adanya batasan khusus dalam ruang lingkupnya maka dimungkinkan adanya pembaharuan berkesinambungan dan memberi kebebasan yang luas pada seniman dalam berkreatifitas untuk mengolah seni rupa ini. Namun dengan mencari awal mula munculnya Seni Rupa Instalasi, kita dapat menganalisa secara jelas apa itu pengertian dari Seni Rupa Instalasi.

Sebenarnya embrio Seni Rupa Instalasi sudah mulai muncul sejak tahun 1916, masa itu ditandai dengan munculnya gerakan “Dada” di Jerman dan Perancis. Gerakan tersebut dimotori seniman yang berasal dari Perancis, yang dengan berani seniman tersebut memanfaatkan sebuah benda jadi “Urinal” (tempat kencing), yang di pasang terbalik dan ditandai dengan nama samaran R. Mutt , dengan judul “Fountain”. Sesuai dengan pendapat yang diungkapkan Amy Dempsey dalam bukunya Styles, Schools And Movements bahwa:

Munculnya gerakan “Dada” di Jerman dan Perancis, dengan salah satu motor penggerak adalah seniman dari Perancis yaitu Marcel Duchamp yang mendemonstrasikan seni dapat dibuat dari benda-benda yang paling biasa, sebagai sindiran tentang berbudaya dan berkesenian masyarakat golongan menengah (Bourgeoisie) yang ternyata adalah masyarakat yang juga ikut membidani Perang Dunia I. (Dempsey, 2002:115)

Dapat dikatakan bahwa karya Seni Rupa Instalasi bisa dibuat dari benda jadi, benda temuan sehari-hari dan bahkan susunan dari benda-benda pakai. Namun pada gerakan “Dada” istilah Seni Rupa Instalasi belum bisa dipakai dalam menyebutkan karya-karya jenis tersebut, disebabkan karena sesungguhnya nama “Instalasi” merupakan sebuah judul pameran salah seorang seniman kalangan Minimalis atau Minimal art, yaitu suatu corak modernisme yang berkembang pada akhir dekade 1960. Ciri seni rupa Minimal itu antara lain, karya struktural yang dikonstruksikan di ruang pameran, dimana penginstalan (perakitan) menjadi unsur utama dalam penyajian karya.

Dengan ditandai dengan seorang Minimalis pada tahun 1967 - 1968 yaitu pematung Robbert Morris memamerkan serangkaian karya patung geometri yang ditata dengan lembaran kain berwarna yang diberi judul “Instalation”, sebuah istilah yang sama sekali tidak menunjukkan suatu konsep apalagi media, yang mencerminkan pemujaan masyarakat Amerika dimasa itu, terhadap kemajuan teknologi yang berhasil menyikap misteri ruang angkasa dan membuktikkan kebenaran sejumlah teori ilmu pengetahuan. (Supangkat, 1993:25)

Ditambah lagi banyaknya peristiwa-peristiwa yang terjadi bersamaan dengan saat dunia dilanda kegelisahan akibat perang Vietnam, karya-karya perakitan (penginstalan) dari penggabungan antara ready-mades, asembeling, dan kolase bermunculan melalui karya-karya seni rupa pada gerakan “Pop Art” di Amerika, dengan tokohnya Robert Smithron, Richard Long, Andy Warhol dan lain-lain, yang membuat karya-karya pencerminan dari sikap tidak puas terhadap modernisme dan pemujaan terhadap budaya populer di Amerika. Sedangkan di Osaka dan Tokyo Jepang terjadi pula pemberontakan terhadap modern, yang dikenal dengan gerakan “Gutai” dengan tokohnya Kuniharu Akiyama, Toshi Ichiyanagai, dan Toru Takemitsu, yang mengusung karya seni rupa yang dicampur pertunjukan, seni rupa kejadian, dan film dokumenter amatir.

Dari berbagai peristiwa¬ yang terjadi dapat diambil kesimpulan bahwa setelah kalangan Minimalis muncul, gerakan-gerakan yang mengusung karya-karya perakitan (penginstalan) dari penggabungan antara ready-mades, asembeling, dan kolase semakin marak. Karya-karya jenis itu dianggap sebagai strategi budaya, mendobrak konvensi lama, dan merupakan karya yang multi bahasa ungkap.

Namun sekitar tahun 1970 istilah Instalasi baru mulai digunakan sebagai konsekuensi dalam menyebut karya-karya jenis penginstalan (perakitan). Meminjam pernyataan kritikus Rosalind Krauss dalam tulisan “Sculpture in the Expanded Field” (dalam Supangkat, 1999:08), mencatat bahwa istilah instalasi muncul pada perkembangan seni patung di awal 1970-an sebagai konskuensi menjelajahi unsur ruang yang lingkupnya tidak terbatas, sejumlah pematung mulai membuat patung di ruang-ruang politik dikenal sebagai “Specifik Site Structure” dan wujudnya merupakan instalasi.

Perkembangan Seni Rupa Instalasi di Indonesia

Seperti diutarakan di atas, perkembangan Seni Rupa Instalasi di Indonesia tidak lepas dari pengaruh barat, terlihat dari serangkaian peristiwa yang terjadi pada perkembangan seni rupa di Indonesia. Peristiwa-peristiwa tersebut sangat berpengaruh, perkembangan yang didengungkan para seniman muda sebagai sebuah penentangan terhadap pola pemikiran lama, dibawah naungan pikiran seniman tua. Memang pola pikir seniman muda sebagai agen intelektual yang kreatif, inovatif dan revolutif waktu itu sangat berpengaruh terhadap perkembangan dilingkup perubahan ideologi, kreatifitas, bahkan penciptaan dan perombakan berkesenian.

Hal itu dapat dilihat pada peristiwa protesnya para seniman muda yang terjadi pada saat pelaksanaan pameran Biennal II di Taman Ismail Marzuki Jakarta, saat pemberian penghargaan oleh Dewan Juri kepada karya lukis yang menampakkan kecenderungan dekoratif yang sering disebut peristiwa “Pernyataan Desember Hitam 1974”. Merujuk pendapat Supangkat yang menyebutkan bahwa:

“Peristiwa Desember Hitam 1974” adalah suatu protes yang dilakukan oleh Seniman muda pada pameran Biennal II di Taman Ismail Marzuki Jakarta, dengan pemberian penghargaan oleh Dewan Juri kepada karya lukis yang menampakkan kecenderungan dekoratif. Para pemrotes menganggap lukisan dekoratif yang tidak memperlihatkan aspek sosial-politik, sehingga pameran tersebut memperlihatkan kemapanan dan kemacetan seni lukis Indonesia. (1975 : 55)

Jika dipahami lebih dalam pendapat diatas bisa ditemukan bagaimana semangat seniman muda sebagai pemrotes sangat mendambakan pembaruan dan menolak konvensi lama yang dianggap mengekang dalam kreatifitas berkarya seni rupa. Sehingga akhirnya salah seorang tokoh kontroversial Muryoto Hartoyo bersama seniman muda yang lain, menggelar pameran dengan membuat konsep tandingan yang karyanya bertemakan “kecenderung main-main”. Kelompok tersebut menggelar seni lukis kolase di Yogyakarta, yang antara lain menggunakan tempelan celana dalam. Namun sayang konsep tandingan itu dianggap sebagai pengaruh asing yang buruk dan mengancam kenasionalisan, reaksi tersebut dianggap hanya coba-coba memperluas penentangan.

Yang paling menarik reaksi seniman (perupa) muda dalam mencoba mendobrak konvensi lama dan membuat pembaharuan dalam seni rupa Indonesia tidak berhenti sampai disitu, penentangan terus berlanjut dan semakin memperluas pola pikir yang non konvensional. Setahun kemudian pemberontakan seni berlanjut dengan mengusung sebuah gerakan dengan nama “Gerakan Seni Rupa Baru” yang berlangsung dari tahun 1975 sampai 1979. Gerakan ini memproklamirkan “seni rupa baru” yang tidak lagi didasari tradisi fine arts (seni lukis dan seni patung). Karya-karya yang dipamerkan oleh gerakan seni rupa baru cenderung seperti gerakan seni rupa di Barat, yaitu Instalasi, barang temuan, barang pakai atau barang jadi, asembeling dan kolase.

Salah satu pelopor “Gerakan seni Rupa Baru”, berpendapat bahwa “prinsip penentangan gerakan ini tidak hanya terbatas pada mengkritik kemapanan seni lukis dekoratif, tapi lebih mendasar yaitu menentang seluruh tradisi modernisme yang mendasari perkembangan seni rupa Indonesia tahun 1940 sampai 1960”. (FX. Harsono, 1992 : 46)

Perkembangan demi perkembangan semakin berlanjut sebagai wujud dari kemajuan pola berkarya, berpikir, dan berkreatifitas para seniman muda, sekitar tahun 1980-an tepatnya 1987 ditandai dengan diadakannya pameran yang berjudul “Pasar Raya Dunia Fantasi” di taman Ismail Marzuki yang memperlihatkan kecenderungan seni rupa yang dekat dengan kehidupan masyarakat. Menurut Yuliman karya angkatan 80-an ini semakin plural dengan bertemakan mengangkat isu seperti mempersoalkan HAM, praktek represif menggeser konsep identitas nasional menjadi identitas budaya. (Hasan, 2001 : 145 )

Sedangkan dalam buku Membongkar Seni Rupa yang ditulis oleh Susanto berpendapat bahwa:

“…setelah pameran inilah sekitar tahun 1989, Sanento Yuliman seorang kritikus seni menggunakan istilah Instalasi sebagai media mempromosikan ide tentang anti Universalisme yang didengungkan barat (mainstream)”. (2003:118)

Seiring dengan berkembangnya Seni Rupa Instalasi di Indonesia yang dipelopori oleh para seniman muda sebagai Agen of Change (pelaku perubahan), mengalami kendala-kendala dengan terjadinya suatu peristiwa “Boom Seni Lukis di Indonesia”, sehingga mau tidak mau situasi ini membawa seni lukis sebagai barang komodity. Seperti yang diutarakan Sanento Yuliman dalam tulisannya yang dimuat di majalah MATRA (Februari : 1992) menyatakankan bahwa seni rupa pada masa Boom Seni Lukis di Indonesia terjadi pemiskinan, pedusunan, pemingitan, dan pemusatan.

Tetapi di sisi lain Boom Seni Lukis di Indonesia juga membawa dampak positif, terutama munculnya galeri-galeri yang berbeda atau tidak sejalan dengan selera pasar, yang mengusung karya-karya seni eksperimental (seni rupa selain seni lukis dan seni patung).

Merujuk pendapat Irianto dalam tulisannya di Buletin Surat vol. 19 menyebutkan bahwa:

“Fenomena Galeri Cemeti (sekarang Rumah Seni Cemeti) tahun 1988, merupakan seni rupa yang tumbuh ditengah-tengah terjadinya peristiwa boom Seni Lukis, pada pertengahan dekade itu terlihat jauh dari pengamatan kritisi dan institusi seni rupa. Sehingga cenderung mencoba membuat ruang-ruang sendiri atau artist run space (artist inisiative) seperti tempat kos atau kontrakan, numpang di instansi pemerintah, swasta, dan berkarya di segala tempat, melalui kerjasama dengan bidang atau media di luar seni”. (2004 : 7)

Dekade inilah terlihat pergeseran dari paradigma seni pemberontakan tahun 1970-an kepada seni paska pemberontakan 1980-an dalam siklus seni rupa Indonesia. Pada perkembangan terakhir seni rupa tahun 1980-an, ditandai peristiwa besar pameran seni rupa era ’80 yaitu Biennale Seni Rupa Jakarta IX 1993. Yang memperlihatkan seni rupa paska pemberontakan itu tidak lagi menentang modernisme, tapi meninggalkannya. Seni rupa ini lebih dikenal pula sebagai seni rupa paska-modern. Setelah peristiwa besar tersebut seni rupa Indonesia tidak berbicara dalam lingkup di dalam negeri saja. Melainkan membuat terobosan dengan membawa seni rupa Indonesia kejaringan seni internasional.

aku sudah akan diajak pergi I (2006)

Paradigma Seni Rupa Instalasi

Sebuah Gerakan Strategi Budaya

Dilihat dari perkembangan Seni Rupa, maka yang dapat ditemukan adalah karya seni rupa sebagai bahasa ungkap yang lebih multi interpretasi. Dalam karya-karya seperti ini terlihat adanya tendensi cara pandang seni yang mempengaruhi para praktisi seni untuk tidak puas terhadap satu “bahasa ungkap” atau dengan satu teknik representasi seni. Seniman ingin lebih cenderung untuk mematerialkan idenya secara kongkrit, total dan kontekstual dimana batas antara bermain dan beropini menjadi transparan.

Dengan bahasa yang multi interpretasi itulah menunjukkan bahwa seni bukanlah sesuatu yang dapat diserap, ditangkap dan dimanifestasikan secara seragam dengan pandangan dan bahasa yang baku. Karena seni tidak bisa terlepas dari gejala-gejala IPOLEKSOSBUD yang tengah berkembang dalam masyakatnya, yang lebih menyerupai sebagai suatu realitas yang mempunyai sisi dan dimensi, sesuai dengan latar belakang masyarakatnya sendiri. Para seniman berkarya Seni Rupa Instalasi sebagai wujud penolakan dan penentangan terhadap gejolak sosial yang terjadi dinegaranya.

2.Mendobrak Konvensi Lama

Melihat kemunculannya Seni Rupa Instalasi di berbagai negara dengan berbagai latar belakang dan paradigma yang berbeda, mustahil dapat membangun sebuah pengertian yang tertutup tentang Instalasi. Pemahaman yang paling menonjol adalah Seni Rupa Instalasi yang berkaitan dengan wacana penentangan seni rupa modern yang meliputi seni lukis dan patung. Itu bisa dicermati dari karya-karya Seni Rupa Instalasi di barat, dan dinegara dunia ketiga yang lazim memusuhi media konvensional (lukis, patung, dan grafis) yang dilakukan oleh kaum seni rupa paska-modern.

Ini sejalan dengan berhasilnya terobosan ideologi-ideologi Pascamodern tengah marak terjadi saat itu. Sehingga pengkotaan seni yang statis atau kaku akhirnya ditinjau kembali karena memang fenomena yang berlangsung, telah keluar dari bingkai dan menembus kapling-kapling definisi yang telah terpola secara baku.

3.Maraknya Seni Rupa Lokal di Negara Ketiga

Dari peristiwa penolakan dan penentangan yang dilakukan oleh kaum paska-modern sangat berpengaruh dan telah mampu mendorong rasa kemandirian para praktisi seni rupa, pengamat seni rupa, kurator dan galeri alternatif di negara ketiga (diluar mainstream), untuk merayakan seni rupa lokal (Low Art) membuat karya seni rupa dengan media konvensional, dengan pemanfaatan kria dan craftman-ship serta material indigenous, kedalam karya yang berbasis Seni Rupa Instalasi.

Medium Seni Rupa Instalasi

Hal penting lain yang cukup signifikan dalam Karya Seni Rupa Instalasi adalah dimana proses berkarya merupakan kesatuan unit penilaian yang turut menentukan ukuran dan nilai seni. Unsur “peristiwa” atau tepatnya proses kejadian suatu peristiwa telah dianggap sebagai representasi sehingga di sini secara otomatis akan terjadi kontak antara objek dan penonton. Secara kebentukan Seni Rupa Instalasi masih merupakan sebuah seni yang mengalami banyak perkembangan, mulai dari ekspresi yang dilahirkan hingga pada tingkat praktisnya. Seperti penggunaan efek teknologi multimedia, gerakan-gerakan (kinetik), mesin, lampu (laser), musik (bunyi), tari (gerak) dan video sampai pada respon terhadap alam yang dibentuk dalam efek sebuah perakitan atau penginstalan.

Berikut medium seni rupa instalasi yang sedang berkembang baik di barat maupun di negara ketiga (selain barat):

Site specific Art (Site Work)

Dalam tulisan Agung Hujatmikajenong yang dimuat dalam harian Kompas (Minggu, 25 Juli 2004) menyebutkan bahwa “Site specific Art (Site Work) adalah seni rupa instalasi yang di tampilkan secara khusus melalui pemanfaatan dan penggunaan suatu tempat atau ruang dengan berbagai karakter yang spesifik”. Karya Seni Rupa Instalasi ini berkembang di Amerika sekitar tahun 1977 dengan tokohnya Richard Serra.

Video Installation

Video Installation adalah Seni Rupa Instalasi yang memanfaatkan televisi yang disusun menjadi sebuah patung dengan monitor yang banyak dengan berbagai bahasa tayang televisi yang spontan, tak ada sambungannya, menghibur. Dalam buku Style, School and Movements disebutkan bahwa Seni Rupa Instalasi semacam ini muncul pada tahun 1965 disaat negara Amerika dilanda “kegilaan” terhadap televisi. Dengan tokohnya seorang seniman dan musisi kebangsaan Korea yang lahir di Amerika yaitu Nam June Paik. (Dempsey, 2000 : 257)

Indigenouse Art

Indigenouse Art adalah Seni Rupa Instalasi yang mempergunakan potensi lingkungan alam semesta yang tumbuh disuatu tempat, baik dalam keadaan yang alamiah maupun berupa material mentah yang dapat diproses menjadi karya seni. Menurut Moelyono karya Seni Rupa jenis ini berkembang pertama kali di Asia khususnya di Filipina, yang melahirkan seniman seperti Junyee,dan Hermisanto. (2001 : 55-56)

Berikut masih membicarakan medium seni rupa instalasi yang sedang berkembang baik di barat maupun di negara ketiga (selain barat) antara lain:

Assemblage

Conceptual Art, Minimalis Art

Sound Art, Internet Art

Land Art, Earth Art dan Environmental Art

aku sudah akan diajak pergi II (2007)

Tipografi adalah disiplin ilmu yang dipandang tidak cool tapi misterius, yang selalu di belakang layar dan cenderung low profile.

2009-10-13T14:31:00.000-07:00

Tipografi karya siswa SMAN 22 Surabaya
data nama peserta >

Tipografi merupakan suatu ilmu dalam memilih dan menata huruf dengan pengaturan penyebarannya pada ruang-ruang yang tersedia, untuk menciptakan kesan tertentu, sehingga dapat menolong pembaca untuk mendapatkan kenyamanan membaca semaksimal mungkin.

Sejarah Tipografi

Sejarah perkembangan tipografi dimulai dari penggunaan pictograph. Bentuk bahasa ini antara lain dipergunakan oleh bangsa Viking Norwegia dan Indian Sioux. Di Mesir berkembang jenis huruf Hieratia, yang terkenal dengan nama Hieroglif pada sekitar abad 1300 SM. Bentuk tipografi ini merupakan akar dari bentuk Demotia, yang mulai ditulis dengan menggunakan pena khusus.

Bentuk tipografi tersebut akhirnya berkembang sampai di Kreta, lalu menjalar ke Yunani dan akhirnya menyebar keseluruh Eropa.

Puncak perkembangan tipografi, terjadi kurang lebih pada abad 8 SM di Roma saat orang Romawi mulai membentuk kekuasaannya. Karena bangsa Romawi tidak memiliki sistem tulisan sendiri, mereka mempelajari sistem tulisan Etruska yang merupakan penduduk asli Italia serta menyempurnakannya sehingga terbentuk huruf-huruf Romawi.

Saat ini tipografi mengalami perkembangan dari fase penciptaan dengan tangan hingga mengalami komputerisasi. Fase komputerisasi membuat penggunaan tipografi menjadi lebih mudah dan dalam waktu yang lebih cepat dengan jenis pilihan huruf yang ratusan jumlahnya.

Desain plakat dan poster

2008-12-19T17:26:00.000-08:00

Apa itu poster? Menurut wikipedia, definisi poster atau plakat adalah karya seni atau desain grafis yang memuat komposisi gambar dan huruf di atas kertas berukuran besar. Pengaplikasiannya dengan ditempel di dinding atau permukaan datar lainnya dengan sifat mencari perhatian mata sekuat mungkin. Karena itu poster biasanya dibuat dengan warna-warna kontras dan kuat.

Masih bingung dengan definisi di atas?? Hmmm…, kalau begitu ijinkan saya untuk sedikit memperjelasnya. Poster adalah karya seni (rupa) dua dimensi yang berfungsi untuk menyampaikan informasi atau pesan kepada khalayak (baca: masyarakat umum). Poster bisa dibuat dengan berbagai macam teknik yaitu:

1. Teknik Manual. Proses pembuatannya langsung dibuat dengan tangan. Dilukis atau ditulis langsung menggunakan alat tulis dan atau alat gambar seperti spidol. Poster ini bisa ditemukan misalnya di sekolah, kampus atau saat ada aksi (unjuk rasa).

2. Teknik silkscreen atau sablon. Teknik ini dipakai untuk mencetak poster dalam jumlah yang agak banyak. Misalnya 100-500 lembar.

3. Teknik cetak (printing). Teknik cetak dipakai jika dicetak dalam jumlah ribuan atau puluhan ribu. Contoh posternya yaitu poster rokok, poster event (konser musik, pameran komputer, dll).

Poster dibuat dalam ukuran agak besar. Sampai sejauh ini, saya belum mendapatkan kepastiannya yang dimaksud besar itu seberapa. Sebagai gambaran awal, supaya bisa disebut bahwa itu adalah “poster”, maka setidaknya ukuran minimalnya adalah A3 yaitu 297mm x 420mm. Kertas A3 sama dengan 2x ukuran A4 (kertas yang biasanya untuk ngeprint itu).

Jika ukuran media gambar tersebut terlalu besar maka bisa jadi tidak lagi disebut poster. Lebih tepatnya disebut baliho. “Baliho itu contohnya seperti gambar film yang mau diputar di bioskop itu lho…”. Saya akan bahas lebih dalam apa itu baliho pada kesempatan selanjutnya.

Meskipun ukuran poster besar, tapi poster juga belum tentu efektif untuk mengkomunikasikan sebuah pesan. Pendeknya, dalam merancang sebuah poster hendaknya scriptwrite atau tulisannya jangan banyak-banyak. Buat sesederhana mungkin tapi tetap menarik. Susah memang, tapi ini adalah tuntutannya. Maka, membuat poster itu tidaklah gampang seperti yang kita pikirkan karena kreativitas juga dituntut maksimal. Tips dari saya; desainer poster tidak ada salahnya kolaborasi ide dengan ilustrator atau fotografer supaya karya yang dihasilkan menjadi semakin menarik dan terkonsep.

Oke, lalu apa alasannya kok tulisan di atas poster tidak boleh terlalu banyak? Jika poster itu ditempelkan di tembok—pinggir jalan, maka yang memperhatikan poster tersebut adalah semua pemakai jalan. Siapa saja itu? Mereka adalah pejalan kaki dan pengguna kendaraan.

Apa hubungannya antara poster dan pengguna jalan? Kita harus tahu bahwa kemampuan otak seseorang untuk menangkap pesan poster hanya dalam hitungan detik. Maka disini tuntutannya (lagi-lagi) seorang desainer harus memahami ilmu psikologi komunikasi dan psikologi visual. Nah loh, makanan apa lagi itu?!
Saya mengamati perkembangan karya poster di Indonesia sudah cukup bagus. Dominasi visual kian mengental. Kalimat yang tertera bukan berarti diabaikan melainkan untuk membuat seseorang terpancing caranya ya diperkuat gambarnya atau warnanya. Sepakat saya dengan definisi wikipedia di atas.

Clay Tepung

2009-11-03T15:18:00.000-08:00

Plastisin Clay (Clay Tepung):

Hampir sama dengan Lilin malam hanya saja tidak selunak lilin malam dan lebih mantap bentuknya (lebih keras dibandingkan lilin malam). Plastisin Clay dapat dibuat sendiri dan cukup mudah dikerjakan bersama anak-anak.

Bahan yang diperlukan:
- Tepung terigu : tepung tapioka : tepung beras dengan perbandingan 1:1:1.
- Lem kayu misalnya lem fox (atau sejenisnya).
- Sedikit natrium benzoat/pengawet makanan atau Borax juga tidak apa-apa. (ini tidak wajib, jika ingin hasil tahan lama
tidak berjamur).
- Cat poster/akrilik/cat air.
- Pilox bening/cat kuku bening.

Cara membuat:
- Campur tepung, masukan lem sedikit demi sedikit hingga serasa pas dan tidak lengket ditangan.
- Bagi beberapa bagian (sesuai warna-warna yang diinginkan) dan campurkan sedikit demi sedikit cat,
sampai warna yang diinginkan tercapai.
- Clay tepung siap di bentuk.
- Angin-anginkan hingga kering.
- Dapat disemprotkan Pilox transparant atau dioles cat kuku agar lebih tahan lama.
Peralatan

Dalam membuat kerajinan clay pada dasarnya anda tidak memerlukan peralatan khusus, namun saat ini beberapa toko craft supplies sudah ada yang menjual beberapa peralatan khusus untuk mempermudah para hobiis clay.

Anda dapat menggunakan beberapa peralatan dasar yang banyak terdapat dirumah seperti: gunting kecil, cutter, penggaris, lem putih, ballpoint, bubuk pemulas mata, cat air /pinset/ minyak, pinset, jarum, glitter, cat kuku bening sebagai varnish dll.

Namun jika anda menginginkan alat yang lebih praktis agar hasil akhir karya anda lebih sempurna, ada baiknya anda menggunakan beberapa peralatan dan perlengkapan tambahan seperti : slicing blade, shaping tools, craft pinset, needle tool, special glossy varnish, resin.

Jangan Kencing Di Sini

2009-10-28T20:46:00.000-07:00

akrilik diatas kanvas 180 cm x 128 cm tahun 2008

STUDI RUMPUT

2008-09-24T19:35:00.000-07:00

tampak semua

tampak detail

PAMERAN SENI RUPA "Ugh…"

2009-11-03T13:15:00.000-08:00

Ugh…merupakan pameran seni rupa yang diselenggarakan di Galeri Surabaya pada bulan April tahun 2003, pameran ini adalah pertama kali yang dilakukan oleh sekelompok perupa muda dari jurusan seni rupa UNESA angkatan 1999 dan 2000. Tema Ugh…dalam pameran tersebut, mungkin terdengar seperti sekedar main-main, namun bagi kelompok ini tema Ugh… adalah onomatopea yang diambil dari bunyi yang berasal dari rasa sakit diperut. Ugh… merupakan kegelisahan, keinginan dan semangat untuk melangkah menuju sesuatu yang lebih dari apa yang sudah dilakukan, serta keberanian untuk mengkomunikasikan karya-karya pada khalayak atau apresiator diluar kampus, dengan sekaligus kelompok ini mencoba untuk siap mental dalam menerima kritik dan caci maki.

Dalam pameran ini, para perupa muda UNESA lebih banyak memakai media eksperimen, seperti yang dilakukan oleh gerakan-gerakan seni rupa di Indonesia sebelumnya. Sebab karya-karya seperti itu dianggap karya yang bisa mempresentasikan dari spirit pembaharuan dari perupa akademik, dengan menampilkan karya-karya yang berbentuk ready made, instalasi dan lukisan mix media. Pameran ini diikuti oleh sekitar 10 mahasiswa, 1dosen dan 1 perupa tamu. Mereka diantaranya: Anang Prahara, Andi Sulistiono, Boy Kurniawan, Eddy Fals, Feri Nur Alis, Ferrisal, Khoirul Suya, Ngadiono, Sandy, Sifin Ghani, Sugeng, dan Winarno.

http://64.203.71.11/kompas-cetak/0304/08/jatim/243099.htm

KAMPUNGKU…

2007-09-30T18:52:00.000-07:00

Kampungku…, sebuah narasi kecil dalam pameran tunggal seni rupaku, yang dilaksanakan di Bojonegoro, 20 Januari 2005. Sepulangku dari kelulusan kuliahku di Universitas Negeri Surabaya jurusan seni rupa. Berangkat dari kekosongan aktifitas dan sebuah penantian menunggu panggilan lamaran mengajar. Pameran ini adalah pameran gambar dari kardus yang dibuat bersama dengan sejumlah anak-anak desaku yang berumur mulai dari 3 sampai 6 tahun yang dipajang ditembok rumah sepanjang 12 m.

Kampungku…, sebuah desa kecil dan tandus penghasil tembakau bernama “Prayungan” yang terletak 13 Km di sebelah timur kota Bojonegoro, dengan penduduk berjumlah 800 kepala keluarga. Desaku meskipun tanahnya kering dan tadus disekelilingnya terdapat perusahaan rokok dan gudang tembakau yang menjadi penompang hidup penduduk desa, selain itu para penduduk desaku tidak jauh berbeda dengan penduduk diseluruh Indonesia lainnya, mereka bercocok tanam dipersawahan. Dalam bercocok tanam mereka terdiri dari dua musim; musim kemarau dengan menanam tembakau dan musim penghujan dengan menanam padi. Penduduk desaku tergolong masyarakat menengah kebawah, meskipun mereka berpenghasilan dari bertani dan bekerja sebagai buruh perusahaan rokok dan gudang tembakau.

Kampungku…, walau tergolong desa yang menengah kebawah, namun para penduduk sangat menikmati, tentram, damai dan sejahtera. Tapi kadang ada kekhawatiran yang sangat besar dalam cara hidup didesaku. Yaitu anak-anak, yang selalu ditinggal ibu mereka mulai pagi bersamaan dengan anak-anak berangkat kesekolah, sampai sore menjelang senja, ibu-ibu dan para wanita mencari uang untuk memenuhi kebutuhan rumah tangga, dengan menjadi buruh diperusahaan rokok maupun digudang tembakau, sedangkan para bapak mereka mulai pagi sampai siang sudah berada di sawah dan bekerja di gudang tembakau. Sehingga anak-anak menjadi kurang perhatian dari keluarga.

BIENNALE SENI RUPA JATIM III 2009 11-18 DESEMBER 2009

2009-10-28T20:27:00.000-07:00

BIENNALE SENI RUPA JATIM III 2009 11-18 DESEMBER 2009 Mengurai akar budaya Ketika berbicara mengenai akar budaya maka yang terlintas dalam pikiran kita adalah kesenian tradisi kita yang telah dilupakan,terpinggirkan dan tidak dikelola, dihidupi sebagai spirit untuk melahirkan karya-karya seni kekinian. Akar budaya tersebut tidak dipelajari sebagai sebuah ruang yang membangun keasalan hidup. Padahal pada budaya lokal kita akan mendapatkan pelajaran hidup tentang kearifan lokal,kepandaian dan kejeniusan lokal yang pada masa lalu bisa dilihat pada bangunan candi,relief candi,lukisan kaca,wayang beber,damar kurung,topeng tradisi,keramik malo,batik tulis dan sebagainya. Pada realitasnya biarpun akar budaya itu telah menyatu dalam tubuh yang membentuk sebagai manusia sekitar pesisiran,perbukitan,sungai brantas,Candi,perkotaan,dan pegunungan. Budaya itu tidak nampak karena yang dipelajari hanya kulitnya belum pada esensinya. Maka yang lahir ketidak mengertian kita tentang budaya kita sendiri yang sehari-hari telah menyatu dengan ruh,darah,dan jiwa. Keindahan lokal yang penuh makna hanya dipahami sebagai sesuatu yang akan membawa pada romantisme “kelangenan”. Betulkah ? Mari dalam Biennale Jawa Timur III 2009 ini kita urai benang-benang akar itu untuk menumbuhkan spirit melahirkan karya-karya seni rupa kontemporer yang berdasarkan akar budaya kita masing-masing. berhenti sejenak untuk mengurai lalu mengeksplorasi apa yang telah kita dapat pada akar budaya yang sebenarnya telah lama masuk dalam kehidupan kita. Bukan berarti kita harus menggambar wayang kulit,lukisan kaca,wayang beber dan lainya. Tetapi bagaimana kita mengeksplorasi lalu membuat eksperimentasi yang akan melahirkan karya baru dalam ranah seni rupa di Indonesia. Tim: Freddy H. Istanto (Konsultan),Asri Nugroho, Agus Koecink TEKNIS PELAKSANAAN BIENNALE SENI RUPA JATIM III 2009 11-18 DESEMBER 2009 1.Biennale Jawa Timur 2009 diselenggarakan oleh Dinas Kebudayaan dan Pariwisata sebagai agenda pameran dua tahunan, yang diikuti oleh para perupa yang beraktivitas kesenirupaan di wilayah Jawa Timur dan perupa Jatim beraktifitas diluar wilayah Jatim 2.Alamat (Surat) sekretariat Biennale Jawa Timur 2009: Sozo artspace : Jl.Raya Darmo Permai Timur 18/BC -1 Surabaya. Email: koeciank@yahoo.com. Telp: 081803316545 3.Konsep, mediasi, dan teknis pelaksanaan Biennale Jawa Timur 2009 dikoordinasikan oleh Kurator Biennale, dan manajemen tata kerja organisasi dikoordinasikan oleh Ketua Pelaksana Biennale. 4.Kurator akan menghubungi dan mengunjungi calon peserta Biennale yang dipilih berdasarkan pertimbangan kekaryaan dan konteks tematik dan diasumsikan dapat merespons dan mengikuti biennale tersebut. 5.Kunjungan Kurator dalam rangka mengajak dialog dan membangun kesepahaman bersama dengan calon peserta biennale. 6.Kunjungan Kurator ke studio peserta biennale bersifat tidak mutlak. Kunjungan ini akan dilaksanakan dengan tingkat urgensinya. 7.Setiap peserta (individu/kelompok) biennale wajib mengisi Formulir Kesertaan dengan melampirkan data yang diminta. 8.Formulir Kesertaan langsung diisi dan diberikan kepada Kurator pada saat mengadakan kunjungan ke studio calon peserta biennale. 9.Data-data yang diperlukan untuk kepentingan publikasi dan pembuatan katalog, dikirimkan oleh peserta (individu/kelompok) selambat-lambatnya 9 November 2009 ke sekretariat Biennale Jawa Timur 2009. 10.Setiap peserta undangan khusus (individu/kelompok) membuat satu karya terbaru, undangan terbuka membuat 2 karya yang diajukan untuk diseleksi dan siap dipamerkan. 11.Karya dikirimkan berdasarkan ruang pameran nanti akan di hubungi oleh pihak penyelenggara. 12.Biaya pengiriman karya ditanggung oleh peserta biennale (individu / kelompok). 13.Pengembalian karya oleh panitia 14.Bagi peserta (individu/kelompok) yang karyanya membutuhkan peralatan elektronik, pengadaannya harus diupayakan peserta sendiri. 15.Panitia hanya menyediakan sambungan arus listrik. 16.Peserta (individu/kelompok) yang karyanya membutuhkan pemasangan cukup rumit, disarankan datang langsung untuk memimpin pemasangan karyanya. Jika tidak memungkinkan datang, peserta wajib membuat tata urutan pemasangan karya disertai gambar petunjuk. 17.Untuk karya 2 dimensi, ukuran sisi horizontal maksimal 2 meter dan sisi vertikal maksimal 2 meter. 18.Untuk karya selain 2 dimensi, yang ditampilkan di dalam ruang (in door) disediakan area lebih kurang 3 x 3 meter, sedangkan karya di luar ruang (out door) menempati area lebih kurang 3 x 5 meter. 19.Tata letak karya akan ditentukan oleh Kurator 20.Anggota peserta kelompok minimal 2 orang. 21.Setiap peserta (individu/kelompok) akan mendapatkan 1eksemplar katalog dan satu undangan pembukaan / diskusi. 22.Setiap peserta (individu/kelompok) harus mencantumkan harga karya dengan besar nominal atas dasar pertimbangan peserta dan masukan kurator/panitia. 23.Panitia berhak memotong 30% dari harga (netto) karya yang terjual. 24.Panitia tidak mengasuransikan karya dan tidak menanggung biaya kerusakan/kehilangan karya selama proses pengiriman atau pengembalian karya. 25.Jika terjadi kerusakan/kehilangan karya selama waktu pameran berlangsung, panitia akan mengganti sebesar-besarnya 5 % dari taksiran biaya produksi karya. 26.Panitia akan berusaha semaksimal mungkin untuk menjaga dan merawat karya selama masa pameran. 27.Jika terjadi situasi force majeure semua ketentuan di atas menjadi tanggungjawab peserta, bukan panitia. Alamat (Surat): Sekretariat Biennale Jawa Timur 2009: Sozo artspace : Jl.Raya Darmo Permai Timur 18/BC -1 Surabaya. Email: koeciank@yahoo.com. Telp: 081803316545

2008...............

2008-09-24T21:18:00.001-07:00

2008………….

Kalender tahun ini adalah sekumpulan kisah hadirnya sebuah keilmuan yang murni datang dari Tuhan. Kecerdasan, keberanian, kekuatan, dan ketangguhan menjadi balutan kisah yang akan selalu mengantarkannya menuju harapan baru. Kisah antara kasih dan keilmuan yang begitu tulus menjadikan perlawanan menuju pembebasan di akhir masanya.

Teacher Book

2008-05-28T21:22:00.000-07:00

Benarkah Guru mendidik itu melawan?

Orang yang sangat mulia adalah orng yang memelopori suatu gerakan moral yang berguna bagi generasinya dan juga generasi berikutnya; selanjutnya adalah orang yang memberikan jasa besar bagi masyarakat pada umumnya; dan selanjutnya adalah orang yang kata-katanya memberikan inspirasi bagi oreang lain. Ini adalah tiga pencapaian yang tak akan mati dalam kehidupan. (The Tso Chuan, abad ke-5 SM)

Guru mendidik atau melawan
Penulis Eko Prasetyo
Penerbit Resist Book

Karya Ini Dibuat Bulan Mei -Juli

2009-07-27T19:38:00.000-07:00

Stay Away From Me (2009)

Hallo (2009)

Enjoyed (2009)

Karya Januari sampai April 09'

2009-03-24T21:52:00.001-07:00

Karya ini dibuat disela-sela kesibukan mengajar di sekolah menengah atas:

Touch 2009

Spirit 2009

Slow Down 2009

Behind 2009

MIX MEDIA

2007-09-11T19:14:00.000-07:00

Karya study

Rekonsiliasi untuk Wanita Tertindas (2000)

Karya Study 2006

2008-09-24T18:57:00.001-07:00

Touching (2006)

Spirit (2006)

object art

2008-07-18T21:16:00.001-07:00

aku sudah akan diajak pergi

karya ini terinspirasi dari banyaknya anak korban traffikking di Indonesia.

aku sudah akan diajak pergi 1; variabel dimension, trolley, kayu, kaca dan boneka (2005-2006)

aku sudah akan diajak pergi 2; variabel dimension kayu, mika kaca, lampu dan boneka (2006-2007)

Karya Digital Art

2008-08-08T16:57:00.000-07:00

Let Me See ! (2009)

Karya Digital Art

2008-11-21T02:56:00.000-08:00

Looking A Round 2009

PROYEK GRAFFIT DAN MURAL SMA NEGERI 22 SURABAYA

2008-09-24T19:02:00.000-07:00

Graffiti berasal dari kata Italia graffito yang berarti goresan, atau guratan. menurut penulis Arthur Danto menyebut pula dengan demotic art atau yang memiliki dan memberi fungsi pada pemanfaatan aksi corat-coret. Pada awalnya graffiti merupakan aksi yang berdasarkan pada anti-estetik atau anti keindahan dan chaotic (bersifat merusak, baik dari segi fisik maupun non-fisik). Graffiti berkembang pada pertengahan tahun 1970-1980-an di negara amerika tepatnya dikota new york. Keberadaan graffiti tidak lepas dari seniman yang mengeksplorasinya yaitu Jean Michel Basquiat dan Keith Haring. Berbeda dengan Mural mempunyai arti lukisan yang dibuat langsung maupun tidak langsung pada permukaan dinding suatu bangunan.

Proyek seni rupa Graffiti dan Mural yang kan dilaksanakan ini merupakan medan pembelajaran seni rupa yang diadakan disekolah SMA Negeri 22 Surabaya. Proyek seni rupa yang diadakan pada pertengahan bulan Agustus 2008, bertepatan dengan meninggalnya Williz , salah satu siswa kelas XI S.

Sosok Williz merupakan teman sesama komunitas yang sangat mencintai Gaffiti. Semasa hidupnya dia selalu membuat desain kreatif pada kertas, Bahkan pernah sebelum meninggal dia menitipkan desain kepada teman dkomunitasnya. Sehingga dalam proyek seni rupa gaffiti dan mural ini desainnya diaplikasikan pada tembok sebagai dedikasi atas kematian temannya.

Dalam proyek seni rupa Graffiti dan Mural ini, diprakrsai oleh sejumlah siswa dalam komunitas pencinta seni rupa graffiti dan mural di SMA Negeri 22 Surabaya, mereka adalah Agil, Mashur, Randy, Levi, Atthur, Lukman dan kawan-kawan.

Dengan berbekal independent mereka berusaha mendanai proyek tersebut tanpa melibatkan pihak sekolah, dengan cara patungan sesame teman dalam komunitas. Mereka hanya berkeyakinan bagaimana membuat proyek seni rupa graffiti dan mural bisa terwujud.

Proyek ini dilakukan ditembok pagar sekolah dengan panjang sekitar 20 m. Dalam pelaksanannya proyek diawali dengan membuat desain untuk diajukan kepada Kepala Sekolah. Setelah disetujui proyek seni rupa graffiti dan mural dilaksanakan dalam waktu 3 hari